Fate/Saiba Quem Foi: Asterios

Umas das adaptações de mitos que mais me agradam em Fate é o mito do minotauro que muitas vezes vimos como um mero monstro, mas aqui ele é visto como um ser meio-homem, meio-touro (mais homem que touro) incompreendido que na verdade até ajudou a salvar sua terra de certa maneira.

ASTERIOS

O nome Asterios (nome que significa relâmpago) pode se referir a várias coisas. Há várias figuras históricas com esse nome: Santo Asterios de Ostia, o padre martirizado; Asterius de Cesareia, um senador romano; Asterius, irmão de Claudius e Neon que sofreram martírio durante a perseguição de Diocleciano. Mas as figuras mais importantes estão centradas mais na Grécia, terra de vários mitos conhecidos e populares até hoje. Em Argos, Asterion é um dos três deuses do rio e também foi o nome de dois argonautas. Por fim a mais marcante é a história sobre os dois Asterios de Creta onde a figura do touro era cultuada, sendo até o símbolo da família real.

Asterios I, filho de Tectamus, herdou a ilha de Creta se tornando rei de Creta. Um tempo depois ele assumiu como esposa a moça chamada Europa, filha do rei da Fenícia, depois que esta foi raptada por Zeus e levada até Creta para ser violada e o deus ainda estava disfarçado de touro para que sua esposa ciumenta, Hera, não o descobrisse, mas supõe-se que foi o próprio Asterios I quem se disfarçou com uma máscara de touro, raptou e estuprou a moça e provavelmente inventou a história de Zeus para desviar a culpa de si e evitar uma guerra com a Fenícia. Europa deu a luz a três meninos: Minos, Rhadamanthus e Sárpedon. Com a morte de Asterios I seu filho Minos ficou apreensivo para ficar com o trono e pediu para que Poseidon, deus dos mares, o ajudasse e com sua assistência expulsou os dois irmãos da Ilha de Creta e Minos se tornou o novo rei de Creta. Poseidon pediu à Minos que sacrificasse um touro dos mares em sua homenagem por tê-lo ajudado à se tornar rei. Minos achou o touro tão belo que decidiu sacrificar outro touro qualquer no lugar e Poseidon como castigo fez com que Pasífae, esposa de Minos, se apaixonasse pelo touro dos mares e de sua união nasceu uma criatura meio homem, meio touro, Asterios II, que veio a ser mais conhecido pelo seu apelido de Minotauro (touro de Minos). Tudo isso ocorrendo por volta da guerra cretense entre os anos 205 e 200 a.C.

Minos mandou que Dédalo construísse um grande labirinto para aprisionar a criatura e quando dominou Atenas, Minos ordenou que fossem enviados todo ano 7 moças e 7 rapazes para o labirinto como sacrifício para o Minotauro, virou um verdadeiro labirinto do caos por onde só Asterios conseguia andar sem se perder por ter passado a vida lá. Após 3 anos de sacrifícios um jovem ateniense chamado Teseu se voluntariou para matar a criatura e com a ajuda da filha de Minos, Ariadne, que lhe deu uma espada mágica e um novelo de lã para não se perder no labirinto, conseguiu matar o Minotauro até salvando alguns atenienses ainda vivos.

Asterios (Berserker)

Na cultura popular

Teseo contro il minotauro (1960) - Filme italiano de romance e aventura mostrando a saga de Teseu até o momento que ele mata o minotauro que só aparece no final.

Hércules e o Labirinto do Minotauro (1994) - Kevin Sorbo em sua clássica interpretação do "Hércules magro" na série do Sam Raimi. Nesse filme o herói vai resolver o problema com o minotauro assombrando uma cidade. Aqui eles pegam um pouco (bem pouco) do que é o mito real do minotauro, ao invés de ser só mais um monstro. O engraçado é que os personagens ficam mais da metade do filme resumindo os melhores episódios da última temporada da série, fora isso o filme é bem saudosista.

Ariadné Fonala (2009) - Um curta-animado bem criativo, acho que vale a pena ver só pela criatividade do vídeo. Segue abaixo os primeiros minutos do curta.

Outcast 1 - A Marvel no cinema depois de Infinity War

Outcast é um podcast em que eu e o Gabu, falamos de notícias interessantes e nossas opiniões de mer*. Mandem ver e ouçam.

OUTCAST - MCU: O QUE FOI E O QUE SERÁ

Outcast - MCU

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Fate/Saiba Quem Foi: Paul Bunyan

Olhaí, primeiro personagem dessa série de posts com o gênero trocado. Caso não saiba a franquia Fate é famosa também por suas personagens femininas que ficaram registradas na história da humanidade como sendo homens. Bom muitas outras obras asiáticas fazem isso, mas Fate, por ser muito popular, acaba por ser uma das mais destacadas nesse quesito. Dito isso, Bunyan é uma personagem mais de comédia do que uma personagem séria. Sua aparição é mais frequente nos quadrinhos "Manga de Wakaru! FGO" (Learn with Manga! FGO que traduzindo seria Aprenda com Mangá! FGO), mangá de comédia com traços cartoonescos que contam pequenas aventuras da insana "Protagonista Feminina Sem Nome" do jogo de RPG Fate/Grand Order, apelidada popularmente de Gudako que na tentativa de criar um servo poderoso misturou seus Cálices Sagrados com massa de macarrão (não pergunte), a massa criou vida e Gudako à criou até ela crescer e virar uma gigante Paul Bunyan loli de 1 estrela. Mas vamos adiante na história.

PAUL BUNYAN

O lenhador gigante do folclore americano, protagonista de vários livros infantis. A criação, o criador e a origem desse personagem são incertos, pois vários estados americanos, como Michigan e Minnesota, afirmam ser o lugar de nascimento da lenda, mas elas se centralizam mais em Maine. Antigos lenhadores também afirmavam ter visto um grande homem lenhador vagando na região dos Grandes Lagos entre os Estados Unidos e o Canadá, mas estavam bêbados quando viram. As várias estórias de Paul Bunyan ficaram conhecidas como “Tall Tales”, contos que podem ser ou não ser verdade, mas que são bem difíceis de acreditar devido ao exagero. Em uma das estórias dizem que cinco cegonhas, muito exaustas, entregaram o bebê gigante para os pais em Bangor do estado de Maine em meados do começo do século 19. Quando criança Paul encontrou em meio à neve um bezerro azul que nomeou de Babe que cresceu tanto que comia 30 fardos de feno como almoço. Paul cresceu em grande tamanho até quase alcançar o céu, chegando à idade adulta se tornou lenhador e saiu de casa caminhando rumo à oeste vivendo aventuras com Babe como seu parceiro que também ficou gigante, mas essa é só uma das inúmeras versões do início da lenda de Paul Bunyan.

Um autor de Michigan, D. Laurence Rogers, disse que o modelo mais adequado para as lendas de Bunyan foi um madeireiro Franco-canadense chamado Fabian “Sagnaw Joe” Fournier, nascido em Quebec, que tinha 1,80m de altura e diziam que seus dentes podiam mastigar uma barra de madeira. Mas de acordo com Michael Edmonds, em seu livro Out of the Northwoods: The Many Lives of Paul Bunyan (Fora das Florestas do Norte: As Muitas Vidas de Paul Bunyan) de 2009, as estórias sobre Paul Bunyan já circulavam antes das estórias sobre Fournier. Da parte de Edmonds o nascimento de Paul são apenas um amontoado de estórias fictícias contadas pelos madeireiros do século 19. Em Wisconsin, por volta de 1880, vivia um lenhador chamado Gene Shepard que dizia ter inventado os contos de Paul Bunyan, no entanto nunca foi provado que ele de fato inventou os contos folclóricos sobre o personagem.

Nos contos diziam que devido ao seu enorme tamanho Bunyan conseguia limpar toda uma floresta com apenas um movimento de seu machado, e ainda que andando pelo Arizona arrastando seu machado abriu um desfiladeiro que se estendeu por quilômetros que veio a ser o famoso Grand Canyon e que também foi responsável pelo surgimento de outras várias paisagens americanas famosas tais como o Rio Mississipi, os Lagos Finger, as Cascatas do Niagara, Black Hills e muitas outras, tudo isso apenas fazendo coisas do seu dia-a-dia durante sua aventurada caminhada. Alguns dizem que ele ficou tão triste com sua derrota para as máquinas que faziam seu trabalho de cortar árvores mais rápido que rumou para o Alasca onde ele e seu touro azul Babe pereceram. Existem várias estátuas e monumentos pelo continente americano em homenagem a esse personagem folclórico, além de um parque de diversões, concursos de força, entre outras homenagens. De um jeito ou de outro, para os pioneiros os contos de Bunyan representam a fundação da América e suas maravilhosas explorações.

Paul Bunyan (Berserker)

Na cultura popular

Paul Bunyan (1958) - Um curta-animado da Disney contando lindamente a lenda de Paul Bunyan. Segue abaixo o curta inteiro em inglês.

Tall Tale [Os Super Heróis do Oeste] (1995) - Um filme também da Disney, só que dessa vez é live action. Paul Bunyan aqui é mais um personagem secundário. O protagonista é o garoto Daniel Hackett, que junto de outras lendas como Pecos Bill (que é o Patrick Swayze inclusive) e John Henry vivem aventuras (não tão) emocionantes. Não diria que esse é ruim, mas o filme fica naquele clima de "eles existem, não existem" e no final acho que ele existem e resolvem o problema lá. Na minha opinião o moleque fez foi invocar os três do Trono do Heróis, hehhehe you know what im saying!?

Axe Giant: The Wrath of Paul Bunyan (2013) - Hmmm, como eu começo? Esse filme é ruim, tipo muito ruim. Axe Giant é um desses filmes de terror independentes, eu não diria nem que é tão ruim que é bom, se é que me entende, com exceção de uma cena que mostra o quão "sério" o filme é, a única que me fez continuar me torturando pra assistir até o final e conferir se tinha mais igual. Confiram se gostam desse tipo de filme.

Bunyan and Babe [Bunyan e Baby: Os Amigos da Floresta] (2017) - Dessa vez é um filme de animação em CG, mas daqueles CGs bem toscos (tá, nem tanto, já vi piores). É um filme mais pra criança ensinando aquela velha ladainha de salve as florestas e não seja um milionário babaca querendo destruir as florestas. A coisa mais marcante do filme é que no elenco estão John Goodman e nosso eterno Luke Skywalker, Mark Hamill...fazendo um personagem qualquer, mas ele tá lá.

Gaijin-san 01: Como conhecemos animes

Esse é o podcast pra quem é neet, nerd, otaku, de tudo um pouco e por aí vai. Nesse programa inicial eu e mais alguns doidos vamos falar das nossas experiências ao adentrarmos no mundo maravilhoso e insano dos animes, mangás e deus sabe lá mais o quê.

Obs: No começo eu falo que o nome do podcast é "Gaijin-são", mas nos programas seguintes o nome foi corrigido para "Gaijin-san".

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Fate/Saiba Quem Foi: Sasaki Kojiro

Dessa vez falaremos sobre um famoso espadachim, lendário no Japão. Antes uma observação: na história de Fate o personagem não é o próprio Sasaki, mas sim um espadachim cujo treinamento o levou à chegar muito perto das técnicas do lendário espadachim e por isso é invocado sob o nome de Sasaki Kojiro, mas ele mesmo não sabe mais seu verdadeiro nome (how convenient). Adiante.

SASAKI KOJIRO

Também conhecido como Sasaki Ganryuu, nome da escola de kenjutsu (técnica de espada) que fundou. Diz-se que ele nasceu em 1585 na prefeitura de Fukui. Foi considerado um grande mestre espadachim japonês que viveu durante os períodos Sengoku e Edo, marcados pelas guerras e o governo da família Tokugawa. Muitas coisas à respeito de Sasaki Kojiro são incertas, desde sua idade até sua própria existência. Dizem que ele aprendeu o estilo Chujo-ryu do mestre espadachim Kanemaki Jisai ou Toda Seigen cujas técnicas eram usadas com a kodachi (uma espada estilo katana só que mais curta para ataques de velocidade), ou talvez Sasaki tenha sido parceiro de treino do mestre Seigen e assim aprendeu a técnica. Sasaki passou a utilizar as técnicas aprendidas com Seigen usando uma nodachi (uma espada estilo katana só que mais longa para ataques de maior alcance). Surpreendentemente conseguindo utilizar as técnicas tão rápido quanto Seigen só que usando a nodachi, criando seu próprio estilo. Depois de derrotar o irmão mais novo de Seigen fundou a escola Ganryuu (Estilo Grande Rocha). O relato mais confiável sobre a vida do espadachim afirma que em 1610, por sua fama devido aos inúmeros sucessos em duelos, foi homenageado pelo famoso samurai Hosokawa Tadaoki que disse que Sasaki era o mestre de armas principal do feudo Hosokawa do norte de Kyushu.

Tendo dominado as técnicas com a nodachi Sasaki adotou uma que chamou de Monohoshi Zao (Lavanderia/Vara de Secar Roupa) que tinha 90 cm de comprimento, 20 cm à mais que uma katana comum. Apesar do peso extra da espada Sasaki conseguia utilizar suas técnicas com impecável velocidade e utilizando-se dessa velocidade, por volta de 1605, criou sua técnica mais conhecida, a Tsubame-Gaeshi (Retorno da Andorinha) chamada assim porque imitava o movimento da cauda de uma andorinha em vôo, aves que Sasaki observava na Ponte Kintai em Iwakuni. Diz-se que a técnica consistia em lançar dois golpes rápidos nas laterais e em seguida um por cima, tão rápidos que pareciam três golpes dados ao mesmo tempo.

Escultura representando o duelo na ilha Ganryu (Sasaki Kojiro à esquerda)

No dia 13 de Abril de 1612, na ilha Ganryuu de Funashima, ocorreu o famigerado duelo entre Sasaki Kojiro e Miyamoto Musashi, seu dito rival. Existem várias histórias contando os mais diversos detalhes sobre a luta dos dois, porém todas tem o mesmo final: a derrota de Sasaki. Uma versão diz que Musashi chegou atrasado de propósito para desequilibrar Sasaki que impaciente insultou Musashi e o atacou desprevenidamente. Outra diz que o sol atrás de Musashi cegou Sasaki e o adversário se aproveitou da abertura. Independente das várias versões o importante é que foi uma luta difícil para os dois, embora muito curta, mas Musashi saiu vitorioso com o golpe de sua bokken (espada de madeira) que acertou no crânio de Sasaki matando o espadachim. Uma versão da luta diz que Sasaki aplicou seu Tsubame Gaeshi e certo de sua vitória sorriu, porém Musashi havia evitado o golpe milagrosamente e quando acertou Sasaki no crânio este morreu sorrindo ainda crente de sua vitória.

Sasaki Kojiro (Assassin)

Na cultura popular

Sasaki Kojiro e Sasaki Kojiro Kohen (1957) - Filmes em sequência mostrando aventuras e romances fictícios sobre Sasaki. Apesar disso é uma boa história de samurai, pra quem gosta desse estilo é uma boa pedida.

(Sem vídeo)

Obs: Existem mais filmes sobre Sasaki Kojiro, porém não os encontrei para assistir. Tem também uma trilogia de filmes cujo protagonista é Musashi, Sasaki só tem mais foco no terceiro filme, sendo assim prefiro falar dos três filmes no post sobre Musashi. Aqui uma cena de algum filme que não sei qual é mostrando Sasaki e seu Tsubame Gaeshi.

Fate/Saiba Quem Foi: Mata Hari

Se você se interessa pela franquia Fate (Fate/Stay Night, Fate/Zero, -Apocrypha, -Extra, -Grand Order, etc) e quer saber mais sobre as lendas, mitos e histórias dos personagens estarei fazendo esses posts explicando de uma forma resumida e rápida sobre quem foram esses incríveis (alguns nem tanto) personagens. No final ainda colocarei onde esses personagens aparecem na cultura popular (Filmes, livros, etc...) e darei minha opinião dos mesmos, mas não de todos, só alguns.

MATA HARI

Seu nome verdadeiro era Margaretha Geertruida Zelle, nascida na pequena cidade de Leeuwarden, situada no norte da Holanda, no dia 7 de agosto de 1876. Seus pais eram Adam Zelle (senhor de espírito aventureiro) e Antje Johanna van der Meulen, de quem herdou os traços asiáticos. Quando tinha 14 anos sua mãe faleceu e seu pai (depois de se casar novamente) à enviou para viver com familiares junto com seus três irmãos mais novos, Johannes, Arie Anne e Cornelis.

Enquanto morava com os tios na cidade de Leida (também na Holanda) acabou sendo expulsa do colégio onde estudava por se envolver sexualmente com um dos diretores, isso aos 16 anos e então fugiu de casa para viver em Haia com um tio. Aos 19 respondeu à um anúncio de casamento publicado por Rudolph MacLeod de 39 anos, um funcionário da Companhia das Índias Orientais e passou a viver casada na Indonésia e começou a se interessar pela cultura malaia. Seu casamento era infeliz; Rudolph era alcoólatra, dava acessos de fúria contra a moça além de que não escondia que tinha uma amante cuja era a babá de seus dois filhos, Norman e Jeanne. Em um ataque de ciúme a babá atentou contra a vida das crianças utilizando veneno que acabou matando Norman que tinha apenas 2 anos na época. Para abafar o caso disseram que as crianças foram envenenadas por inimigos do militar. Depois de Rudolph ser dispensado do serviço militar o casal voltou para a Holanda com a filha Jeanne. Margaretha se separou do marido, perdeu a guarda da filha e sem condições de tomar a filha de volta foi para Paris, com a ajuda de Henri de Maguerie, para viver como artista exercendo as lições de dança oriental que aprendeu na Indonésia e adotou o nome “Mata Hari” que significa “Olho da Manhã” em malaio.

Em Paris se tornou famosa dançando em apresentações de circo, com strip-teases e danças exóticas até que sua apresentação em 1905 no museu Guimet dedicado à cultura asiática à tornou famosa em toda a Europa e logo o nome Mata Hari ficou conhecido no mundo e ela passou a ser cobiçada por figurões fascinados pelas danças da garota dos olhos deslumbrantes que lembravam o amanhecer tal qual seu nome artístico denominava. Em 1912 sua fama entrou em declínio, porém ela havia se tornado uma importante cortesã no período em que passou se apresentando pela Europa, mantendo relacionamentos com políticos, altos militantes e homens influentes de vários países. Em 1914 a Grande Guerra (Primeira Guerra Mundial) começou. Durante esse período Mata Hari fazia suas viagens corriqueiras pela Europa visitando seus “amigos” e começou a ser suspeita de espionagem, tanto pela França como pela Alemanha. Mata Hari foi submetida à julgamento pelos franceses em julho de 1917 acusada de revelar aos alemães detalhes sobre a nova arma dos aliados, o tanque de guerra. Foi condenada à morte por fuzilamento em outubro do mesmo ano. Diz-se que na hora da morte ela recusou botar a venda tirou a roupa e mandou beijos para os executores e que os soldados precisaram botar vendas para não serem seduzidos por ela. Não se sabe se ela realmente era culpada de espionagem.

Mata Hari (Assassin)





Na cultura popular

Mata Hari (1931) - É um típico filme de romance dos anos 30, mocinha conhece mocinho e os dois se apaixonam. Porém o final é um tanto diferente do que se esperaria de um filme assim, o que é válido, visto o final que Mata Hari teve na vida real.

Mata Hari, Agent H21 (1964) - Esse filme aborda mais a Mata Hari espiã, mas também tem um romance mais estruturado e um pouco de suspense.

Mata Hari (1985) - Outro filme normal sobre Mata Hari como espiã.

Mata Hari (2016) - De todos os itens da lista essa série é a que mais vale a pena ver. Ela aborda todos os aspectos de Margaretha até o momento que ela vira Mata Hari chegando até seu triste destino. É uma série bem curta então se você encontrá-la por aí recomendo ver.

OBS: Tem mais dois filmes os quais não assisti para poder dar minha opinião, mas eis eles aqui caso queiram ver: Mata Hari, la vraie histoire (2003) e Mata Hari (2016).

Os Bons Live Actions de Anime e Mangá

Todos já passamos por vários live actions, muitos decepcionantes e vários satisfatórios ou bons, que em sua maioria são os adaptados de quadrinhos americanos. Então para quem gosta de anime é quase inevitável imaginar algum anime ou mangá favorito adaptado para a maravilha que é o cinema. "Como seriam esses poderes na tela?", "Que ator ou atriz seriam ótimos interpretando esse personagem?". Mas, no que condiz às obras orientais, devido às grandes decepções, ficamos com um muito receio, pois são em sua maioria horríveis, sejam produções ocidentais ou orientais. Bem raramente aparecem alguns que se salvam e é desses que eu vou falar, na verdade recomendar para deixar vossa pessoa leitora mais relaxada caso veja alguns desses títulos por aí e saber que pode assistir sem medo. Falarei de 3 títulos aqui, depois quem sabe falo de mais 3. Vamos à eles.






1 - Rurouni Kenshin ou Samurai X

Não que eu esteja fazendo um top dos melhores aqui, mas esse eu quis deixar em primeiro porque esse filme é simplesmente foda. Olha eu nunca vi acertarem tanto em um live action baseado em um mangá. Uma das coisas que mais me incomodam nesses filmes é a insistência de botarem um elenco inteiro cujas nacionalidades são visualmente diferentes dos personagens que estão representando. O elenco do filme seria todo asiático, independente das nacionalidades dos personagens ou da locação da história, mas como Samurai X fala sobre samurais não há problema. Falando no elenco, todos foram muito bem escalados para seus respectivos personagens. A história do filme também está muito bem adaptada, sem parecer muito apressada ou muito resumida. Não vou entregar muito do filme, mas gostei muito do que fizeram com o plano do barco do Makoto Shishio que teve um espaço melhor no enredo do terceiro filme que fecha lindamente a trilogia. Mas o que mais impressiona nos filmes é a coreografia das lutas e o trabalho de câmera. As lutas são enérgicas e rápidas, num equilíbrio perfeito entre o possível e o impossível e o mais incrível é que você consegue acompanhar perfeitamente com o excelente trabalho das câmeras acompanhada da igualmente excelente trilha sonora. Com tudo isso só posso dizer parabéns, existe prova de que a humanidade tem esperança afinal. Uma curiosidade, o primeiro filme foi lançado em DVD e Blu-ray aqui no Brasil, e com as opções de três idiomas: Original-Japonês, Português-Nova Dublagem e Português-Dublagem Clássica. Como deve-se imaginar, sim uma das opções é com o elenco de dublagem do anime, com exceção do Yahiko por motivos óbvios (o cara não tem mais voz de menino). Achei muito maneiro isso de trazer essa galera de volta, mas infelizmente nessa opção de idioma o áudio tá zoado, a trilha chega adiantada e passa por cima da voz dos personagens, gostaria que tivessem consertado isso.

2 - Gantz e Gantz: Perfect Answer

Se você não viu esses dois filmes já vou dizendo que só tem uma cena de mulher pelada e não aparece muita coisa. Enfim, Gantz é ou foi um dos meus seinens favoritos (eu ainda tenho uns sentimentos confusos quanto algumas coisas do mangá), mas os filmes são realmente bons. O primeiro filme segue fielmente os ocorridos da primeira parte da história do mangá, desde o acidente de trem até as estranhas criaturas enfrentadas pelos protagonistas cujo elenco é bem parecido também. Uma coisa muito boa sobre o filme é que a maior parte dos efeitos são práticos e não gerados por computador, mostrando que a produção se preocupou em deixar o filme visualmente bonito e realista o máximo possível, pois numa história como Gantz eles poderiam muito bem encher de CG em tudo. As cenas de ação também são muito bem feitas e o drama pesado também estão bastante fiéis à trama de Gantz. E se você, assim como eu, leu o fim de Gantz no mangá e ficou um tanto insatisfeito o segundo filme tem um final que particularmente eu acho um pouco melhor. Pode não ser uma "perfect answer" mas é quase.

3 - Oldboy

A versão coreana por favor, não cheguem perto da versão americana. Dito isso, esse é originalmente um mangá japonês, escrito por Garon Tsuchiya (também conhecido como Marley Caribu) e ilustrado por Nobuaki Minegishi, com o título de Loose Senki: Old Boy. Então o diretor coreano Park Chan-wook olhou essa história e decidiu fazer um filme e assim, em 2003, saiu Oldboy. Devo dizer que nunca li o mangá, mas o filme é simplesmente excelente então vou confiar, um dia leio o mangá e comparo as versões de Oldboy em um outro post. Mas independente disso o filme é uma ótima pedida pra quem gosta de um filme violento com ação suja (na falta de uma palavra melhor) e fora isso tem o mistério e o suspense e um final ótimo, vai por mim, se você não viu vale muito à pena conferir.