Fate/Saiba Quem Foi: Angra Mainyu

Em Fate o espírito primordial do mal que é Angra Mainyu já teve várias formas, pois ele próprio não possui mais uma forma própria. Em Fate/Stay Night ele é uma criatura quase amorfa nascida do Graal corrompido desde a terceira guerra por causa do clã Einzbern. Em Fate/Zero (prequel de Fate/Stay Night) esse mesmo Graal corrompido já também possuiu a personagem Irisviel tornando-a um avatar do espírito maligno e em Fate/Hollow Ataraxia assume a forma do vencedor da quinta guerra do Santo Graal, Shirou Emiya, mas um Shirou Emiya tatuado e bronzeado, essa forma também é usada no jogo Fate/Grand Order. Na verdade ele não é "o" deus de todos os males e sim um garoto que muito tempo atrás foi forçado à ser um sacrifício de sua vila para receber a maldição de todos os males do mundo em seu corpo para apaziguar os males que afligiam a própria vila. Por isso ser, de certa forma, um ato heróico ele acabou sendo aceito como servo pela entidade "Mundo" que lhe atribuiu o nome de Angra Mainyu, pois era o que mais se aproximava de sua origem histórica. Essa sua forma foi invocada pela primeira vez na terceira guerra pelo clã Einzbern, mas ele acabou sendo derrotado e seu espírito foi aprisionado no Graal ocasionando sua corrupção vista em Fate/Zero e Fate/Stay Night. Ele é o personagem mais difícil de tirar no jogo Fate/Grand Order e também o mais fraco.

ANGRA MAINYU

De acordo com o zoroastrismo (religião fundada na antiga Pérsia por Zaratustra), cujas palavras são ditas no Avesta (livro principal do zoroastrismo), Angra Mainyu (ou Arimã) é o princípio de todo o mal, o deus de todos os males, o total oposto de seu irmão gêmeo Ormuz (ou Ahura Mazda), o deus ou princípio do bem. Durante o parto dos gêmeos, Zurvan (o deus assexuado do tempo) disse que o primeiro que saísse seria o mais forte. Ouvindo isso Arimã forçou sua saída primeiro e por causa disso Zurvan profetizou que seu império do mal acabaria em alguns milênios e seu irmão então assumiria por toda a eternidade. Arimã então se voltou contra seu irmão se tornando o espírito do mal. Outra interpretação é de que foi Ormuz quem criou dois espíritos, Spenta Mainyu (a bondade) e Angra Mainyu (a maldade). Independente da interpretação a idéia é que as duas entidades se opõem.

Muitas vezes Arimã é retratado como um ser invejoso, querendo destruir e deturpar tudo que seu irmão cria, muitas vezes criando o oposto do que seu irmão criava, por exemplo Ormuz criou a luz, o céu, a terra, a riqueza e tudo que é bonito e bom, enquanto que Arimã criou a escuridão, os demônios, a pobreza e tudo que é feio e perverso. À ele também é atribuída a criação dos demônios chamados de devas, embora nos textos religiosos dos Gathas a origem dos devas é Aka Manah (mal pensamento) que representa o desejo sexual. No Avesta diz que Aka Manah foi enviada por Arimã para ajudá-lo à corromper a humanidade. No poema épico Shahnameh, Arimã com seu exército de demônios mata Syamak, filho de Keyumars, que no Avesta é dito como o primeiro mortal criado por Ormuz, enquanto que no poema ele é dito como o primeiro rei da humanidade e que também era amado por Ormuz, sendo assim Arimã fez cair sobre ele suas maldições. Também durante a jornada de Zaratustra para espalhar a palavra do zoroastrismo Arimã ficou tentando o profeta à parar de venerar Ormuz e passar à venerar o mal.

Ahura Mazda (à esquerda) contra Angra Mainyu (à direita)

A luta entre os dois pode ser interpretada tanto de forma material, em que Arimã tenta invadir o céu, mas é repelido por Ormuz com a ajuda de Atar (espírito do fogo e do relâmpago), como espiritual em que a obscuridade e a ordem são vencidas pela luz e pela ordem assim como o inverso. Ao que parece a batalha entre os dois irmãos, representando o bem contra o mal, ainda está acontecendo e a humanidade ainda está para ver o resultado dela. Os mais devotos acreditam que Ormuz irá vencer e Angra Mainyu ficará para sempre confinado no submundo onde os seus demônios devorarão uns aos outros.

Angra Mainyu (Avenger)

Angra Mainyu ainda não nascido no jogo Fate/Stay Night

Irisviel possuída por Angra Mainyu em Fate/Zero

Irisviel possuída por Angra Mainyu em Fate/Grand Order como uma boss do jogo

Na cultura popular

On Wings of Fire (2001): Um documentário falando sobre a criação do zoroastrismo com uma cena ou duas encenadas com figuras contando as histórias de Angra Mainyu.

OBS: Tem um livro chamado The Incarnation of Ahriman: The Embodiment of Evil on Earth, mas não li para saber do que se trata.

Gaijin-san 05: Madoka Magica

A cativante estória das garotas mágicas mais foderosas do mundo.

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Fate/Saiba Quem Foi: Charles-Henri Sanson

O pretendente à médico que ficou mais conhecido por sua infeliz ocupação de executor e que deu fama à ferramenta chamada guilhotina. Na franquia Fate o servo Charles tem uma certa paixão por Maria Antonieta, uma das vítimas de sua guilhotina.

CHARLES-HENRI SANSON

Os Sanson foram uma família que desde 1684 serviram à realeza francesa como executores reais, sendo o posto passado de pai para filho. Charles John Baptiste Sanson ensinou o ofício para seu filho mais velho, Charles-Henri, por 20 anos. Primeiramente ele queria ser médico, mas seu pai começou a sofrer de paralisia então teve que largar os estudos de medicina visando sustentar a família como executor, apesar de seu repúdio pelo ofício. Em 1765 casou-se com Marie-Anne Jugier com quem teve dois filhos, Henri e Gabriel. No dia 26 de Dezembro de 1778 seu pai deu à Charles-Henri o casaco vermelho, sinal de que era agora o mestre executor.

Usando de seus conhecimentos de medicina Charles-Henri dissecava os corpos das pessoas que executava para estudá-los além de fazer remédios com as ervas que plantava em seu jardim. Foi ele quem apoiou o Dr. Joseph Ignace Guillotin (médico e deputado da Assembléia da França) à respeito do uso da guilhotina nas execuções, afim de dar à vítima o mínimo de sofrimento já que era mais difícil decapitar com uma espada, e assim Tobias Schmidt, fabricante de instrumentos musicais e amigo de longa data de Charles-Henri, construiu o primeiro protótipo. Quando o protótipo foi testado pela primeira vez o próprio Charles-Henri inspecionou o dispositivo e foram feitos vários testes com fardos de palha, ovelhas vivas e com cadáveres humanos até que depois de uma semana, em 25 de Abril de 1792, a Assembléia aprovou o uso e no mesmo dia Charles-Henri efetuou a primeira execução por guilhotina da história na Place de Grève matando o ladrão Nicolas Jacques Pelletier. Os custos e os riscos nas decapitações por guilhotina eram menores do que as que eram feitas com a espada e por isso Charles-Henri recebeu da Assembléia os direitos de um civil normal, pois as leis e até o modo de tratamento pela sociedade eram diferentes para os executores. Ele também já executou revolucionários conhecidos, incluindo Georges Danton, Maximilien Robespierre, Louis Antoine de Saint-Just, Jacques Hébert e Camille Desmoulins. No ano de 1793 o rei Louis XVI foi acusado de alta traição contra o estado e Charles-Henri foi designado para executá-lo e essa foi uma das suas execuções mais conhecidas, além disso ele também participou da execução da viúva de Louis XVI, Maria Antonieta, mas quem realizou o feito foi seu filho mais velho, Henri, já designado como o próximo executor da família Sanson. Diante da guilhotina de Sanson a única esperança era a morte.

Charles-Henri Sanson segurando a cabeça de Louis XVI em 1793

De 1789 até 1796 estima-se que Charles-Henri Sanson executou 2548 pessoas. Dessas, 370 eram mulheres, 22 eram menores de idade e 9 tinham mais de 80 anos de idade. Charles-Henri morreu de velhice em 4 de julho de 1806 deixando para trás 40 anos de seu legado de morte, seus dois filhos e seu neto que vieram a ser a última geração de executores da família Sanson.

Charles-Henri Sanson (Assassin)

Na cultura popular

La Révolution française - les années terrible (1989): O segundo filme de uma duologia de filmes (looooongos) contando a história da revolução francesa. Charles-Henri é interpretado pelo saudoso Christopher Lee, mas aparece bem pouco

Filme completo em francês

Innocent (2013): Um mangá de autoria de Sakamoto Shinichi que tem como protagonista principal Charles-Henri Sanson e seu caminho de executor. É bem cativante à seu modo e a arte é muito bem feita.

Mangá completo

OBS: Existem mais dois livros que contam com Charles-Henri Sanson como protagonista, mas não os li para opinar sobre. São eles A Place of Greater Safety e The Executioner Heir.

Gaijin-san 04: Nossas Crises de Chuunibyou

Se você é daqueles que deixa sua criança interna aparecer com frequência ao ponto de pagar de mongol gigante...bom você não está sozinho ou sozinha.

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Fate/Saiba Quem Foi: Arash

O archer de Fate/Prototype, o primeiro projeto do universo Fate desenvolvido por Nasu que seria o Fate/Stay Night, mas acabou sendo substituído pela estória de Fate/Stay Night que todos conhecem e por isso esse "Fate" é conhecido hoje apenas por "Prototype" (Protótipo). Mas Arash se tornou mais conhecido mesmo pelo meme que ele se tornou em Fate/Grand Order, por causa de seu poder especial que é simplesmente tão forte que ele acaba morrendo, assim como diz a sua lenda.

ARASH

No Shahnameh (O Livro dos Reis) existem vários contos épicos à respeito da mitologia e história persa. Um dos mais conhecidos no folclore iraniano é o conto sobre a antiga guerra entre os iranianos e os turanianos. Fereydun, um antigo rei iraniano, tinha três filhos que eram Salm, Tur e Iraj o mais novo. Iraj era o filho favorito e herdou boa parte do reino, chamado de Irã. Salm herdou a região de Anatólia (hoje em dia a Turquia) e Tur herdou a Ásia Central que veio a chamar de Turã. Com inveja de seu irmão mais novo os dois mataram Iraj, mas Fereydun continuou no trono até entregá-lo para seu bisneto e neto de Iraj, Manuchehr, que resolveu se vingar contra aqueles que mataram seu avô. Se deu início a grande guerra entre iranianos e turanianos.

Estátua de Arash no palácio Sa’dabad no Teerã

Os exércitos de Manuchehr enfrentavam os de Afrasiab, que de acordo com fontes islâmicas era descendente de Tur. Afrasiab era um exímio guerreiro e um general habilidoso e se dizia agente de Arimã (semelhante ao Diabo dos cristãos) vindo a ser conhecido na mitologia como o maior arquinimigo de Irã, mas em Turã ficou conhecido como o mais proeminente dentre todos os outros reis turanianos. Depois de muitas batalhas ferozes, com várias baixas dos dois  lados, os reis decidiram finalmente firmar um acordo de paz. Porém os dois povos ainda queriam guerrear e para findar de vez a guerra foi decidido que uma flecha seria atirada do Irã até Turã e onde quer que fosse o local que viesse a cair este marcaria a fronteira entre os dois reinos e ninguém deveria atravessá-la. Foi então que surgiu Arash Kamangir, o melhor arqueiro iraniano, que se prontificou para atirar a flecha. Diz a lenda que Sepandarmaz, o anjo protetor da terra, apareceu e ela entregou a Arash o arco que deveria usar para a tarefa. Arash tinha em mente que a proteção de seu reino querido estava em suas mãos e em quão longe a flecha fosse. Decidiu então entregar toda sua energia no disparo. Depois de se aprontar Arash foi até o rei Manuchehr e explicou que toda sua vida ia ser entregue à flecha e que não iria voltar.

Arash então escalou até o pico da montanha Demavand (a mais alta do Irã) e ao chegar lá ao amanhecer aprontou seu arco e a flecha, apontou para Turã e disparou. O tempo que a flecha viajou e também o local em que aterrissou variam. Uma versão diz que a flecha viajou mil léguas, em outra que foi uma distância de 40 dias de viagem à pé. Várias versões dizem que a flecha viajou do amanhecer até o meio dia e outras que foi até o pôr-do-sol. Quanto ao local em que aterrissou dizem que foi no Monte Khvanvant (um local desconhecido), outros que foi nas proximidades do rio Oxus. O local de onde a flecha foi disparada também varia, porém é de certo que a flecha viajou por muito tempo, brilhando no céu da aurora como uma estrela cadente, levando consigo toda a alma de Arash que caiu sem vida no local logo após o disparo, e quando a flecha atingiu o chão a guerra tinha oficialmente acabado. Arash Kamangir foi o homem que fez o trabalho de milhares e milhares de flechas.

Arash (Archer)

Na cultura popular

*Infelizmente não achei muita coisa referente à Arash na cultura popular além de alguns livros ou poesias. Fiquem com esse vídeo abaixo que acredito ser um livro infantil narrado.

Meu Top 5 Melhores Momentos de CDZ

Hey you, aqui é o Senpai, e nesse post vou falar de um dos meus animes favoritos (creio que ele está em primeiro lugar, mas Fate ainda compete). Todos que passaram por esse anime devem ter suas cenas favoritas então vou compartilhar as minhas 5 favoritas de toda a série. Só avisando que são todas do arco dos Cavaleiros de Ouro. E vão perdoando umas "trapacinhas" que eu fizer, tá? Vamos ao que interessa.

5. Seiya e a armadura de ouro

Acompanhando um anime de ação sentimos que o momento em que um personagem ganha um poder à mais é de arrepiar os cabelos do corpo inteiro ("um dos" quero dizer). Não foi diferente quando Seiya utiliza a armadura de Sagitário não só para derrotar três cavaleiros de prata ao mesmo tempo como também para proteger a Saori de um ataque do Aioria de Leão e ainda rebate. Só é ruim que ficou só na promessa o Seiya se tornar um cavaleiro de ouro protegendo o Santuário e tudo mais...(mas e o ômegaaa?)...só na promessa.

4. Shaka abre os olhos e Ikki se amedronta

Quem acompanhou o arco das Doze Casas lembra do discurso de Aioria para os cavaleiros de bronze que não deveriam deixar seu próximo oponente abrir os olhos ou toda vida cessaria. Esse oponente, é claro, era Shaka de Virgem, o homem mais próximo de deus. Nenhum dos quatro foi páreo para o poderoso cavaleiro e sobrou para o FOD#O e inigualável Ikki de Fênix. O que impressiona nessa luta é que Ikki, mesmo sendo o mais corajoso e destemido do grupo, se viu diante de um obstáculo que ele mesmo não tinha certeza de vitória e sentiu medo pela primeira vez. Mesmo assim o Fênix consegue forçar Shaka à abrir os olhos e finalmente revela seu poder devastador de privação dos sentidos.

3. Shun luta sem correntes

Shun de Andrômeda, o garoto pacifista que sempre depende de suas correntes para se defender. São acessórios bem convenientes para um personagem como ele que prefere não lutar. Mas então o que aconteceria caso suas correntes fossem destruídas? Como iria derrotar o inimigo? A resposta está no episódio em que Shun luta contra Afrodite. Sem correntes Shun precisa pela primeira vez de fato lutar com tudo o que tem e utiliza a Corrente Nebulosa que ao atingir seu limite vira a Tempestade Nebulosa. É uma cena que no futuro, quando surgirem quadros que passem cenas inteiras, vou emoldurar e pendurar no meu quarto.

2. Camus se despede de Hyoga

Não só de luta vive CDZ, cenas emocionantes tem seu lugar de destaque. Acredito que alguns achem que essa deveria ser a primeira do top. A luta de Camus contra seu discípulo Hyoga é de fato minha preferida de todo o arco, mas o que estou opinando aqui é mais a força emotiva que a cena me passou envolvendo todos os elementos. Mas enfim, essa luta não só demonstrou a determinação de Hyoga como cavaleiro como também a preocupação paterna forte que Camus tinha por ele. Finalmente culminando no embate que derruba os dois e aí ocorre uma das cenas mais tristes do anime que é a morte de Camus, e na época pra mim significou a do Hyoga também que no fim foi curado, mas mesmo assim a cena continua quase tão emocionante quanto.

1. Shiryu se despede de todos

Cara, se a do Hyoga se despedindo de seu mestre e amigos foi emocionante, imagina como é pra mim ver essa do Shiryu. Sem mais alternativas Shiryu se vê obrigado à utilizar a única técnica que seu mestre o proibiu de usar por se tratar de uma técnica suicida. Ao utilizá-la uma sucessão de coisas acontecem na cena. Seiya, Shun e Hyoga sentem o cosmo de Shiryu indo embora, o mestre ancião e Shunrei vêem de longe uma estrela indo em direção à constelação de dragão e percebem que é o Shiryu e Shura (o cavaleiro que recebeu a técnica do Shiryu) que até então achava que os cavaleiros de bronze eram malignos se vê obrigado à admitir seus erros e se arrepende. Mesmo sabendo que no final o Shiryu vai voltar, tudo na cena é feito para você se emocionar de novo do mesmo jeito da primeira vez ou quase tanto quanto, desde a música, a sucessão de cenas e os personagens se despedindo do amigo que só podem olhar sem poder fazer nada.

Esse foi meu top 5 de CDZ, até a próxima!

Fate/Saiba Quem Foi: Wolfgang Amadeus Mozart

O famoso compositor do século XVIII. É um dos personagens de Fate mais apurados em relação à quem foi realmente Mozart, pelo menos no que diz respeito ao caráter do mesmo. Na verdade, por mais irônico que seja, o Mozart do Fate talvez seja até mais comportado em relação ao Mozart real. Na questão da aparência exagerada do personagem não chega à me incomodar visto que é bem coisa de anime, mas também pode ser porque já vi alguns bem piores. Tirem suas conclusões, segue a história abaixo.

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, mais conhecido como Wolfgang Amadeus Mozart, foi um grande músico e compositor austríaco, nascido em Salzburg no dia 27 de janeiro de 1756. Seu pai (Leopold Mozart, músico da corte) percebeu a afinidade do filho para música e começou a ensiná-lo desde criança e o pequeno Mozart já anotava suas idéias para músicas. Com cinco anos escreveu um concerto para cravo (definição para alguns instrumentos de tecla) e Leopold, convencido da genialidade do filho, organizou excursões pela Europa apresentando Mozart junto de sua irmã de 10 anos, Narienne, exímia instrumentista. Em uma dessas excursões Mozart se apresentou na Corte Real para a Imperatriz Maria Teresa onde ocorreu a famosa história em que a Arquiduquesa Maria Antonieta, com 7 anos na época, ajudou Mozart, de 6 anos, a se levantar do chão quando este escorregou e o garoto a propôs em casamento dizendo “Quer casar comigo? Sim ou não”, porém a menina gentilmente recusou.

Não parou de viajar, indo desde Viena aos Países Baixos, se tornando muito famoso e no decorrer dos anos, apesar das doenças e de alguns problemas financeiros, continuou a compor sonatas, madrigais e sinfonias. Com 14 anos, em 1770, começou uma excursão pela Itália. Em Viena foi eleito Mestre de Capela Honorário, em Roma foi condecorado pelo papa com a Cruz do Esporim de Ouro, passou três meses em Bolonha onde aprendeu os segredos do contraponto com o padre Martin e conquistou uma vaga na Academia Filarmônica Bolonhesa, mesmo que no regulamento fosse exigido ter 20 anos. Agora ele se sentia um verdadeiro músico e compositor. Em 1772, com 16 anos, já era dono de uma extensa obra e foi promovido a Mestre de Capela em Salzburg, porém o arcebispo o humilhava fazendo-o comer com os criados, a imperatriz dizia que ele era um músico pedinte por viver viajando à procura de renda e acabou sendo ameaçado de demissão caso continuasse as excursões, porém decidiu arriscar. Em 1777 partiu para Munique à procura de emprego fixo, mas foi em Mannheim onde testou o piano e ficou deslumbrado, criando então a “Sonata para Piano em Dó Maior”. Em 1778 sua mãe morre e então volta para Salzburg pegando o emprego de volta, porém anos depois se desentende definitivamente com o arcebispo e parte para Viena. Casou-se com Constanze Weber em 1782 e até 1786 Mozart produziu várias obras famosas, dentre elas “O Rapto de Serralho” e “Bodas de Fígaro”, mas sua fama começou a declinar, encarando assim problemas financeiros e de saúde. Em 1791 compôs “A Flauta Mágica”, “A Clemência de Tito” e “Réquiem” que não veio a terminar, e chegou a escrever uma mensagem dizendo que talvez estivesse compondo um réquiem para a morte, a sua própria no caso.

No mesmo ano em 5 de dezembro Mozart morre aos 35 anos. Dizem que sua morte foi devido à sua estrutura fragilizada pelas várias doenças adquiridas nas excursões desde a infância o que o fez perecer com a febre-reumática inflamatória. Diz-se também que Antonio Salieri, famoso compositor da época, havia envenenado ele por inveja de seu talento e por achá-lo inapropriado como compositor devido à seu linguajar esdrúxulo e comportamento infantil, porém isso ficou como lenda. Fato é que Mozart é lembrado até hoje como o grande compositor que foi.

Wolfgang Amadeus Mozart (Caster)




Na cultura popular

Life and Loves of Mozart (1955) - Um filme que explora a vida de Mozart na produção de uma das suas músicas, mas parece mais uma máscara pra mais um filme de romance.

Filme completo

Amadeus (1984) - De longe o melhor da lista. Baseado em uma peça, esse filme mostra a vida de Mozart misturando realidade com ficção de modo perfeito. Altamente recomendado.

Interlude in Prague (2017) - Sinceramente não sei bem como era a estória desse filme que de tão chato eu quase dormi. Aparentemente Mozart cansa de tocar para a egocêntrica alta sociedade de Viena e foge pra Praga, daí o título do filme.

Obs: Aparentemente tem um filme de 1936 que também conta uma estória sobre Mozart, porém não o encontrei para assistir.

Gaijin-san 03: One Punch-Man

O ser mais forte de todos os mundos, é dele que vamos falar nesse programa. Aproveitem.

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Fate/Saiba Quem Foi: Spartacus

O grande líder dos escravos que aparece em Fate/Apocrypha. Não sei porquê a pele dele é cinza, mas imagino que queriam passar a idéia de um humano que chegou ao limite da musculatura, além de ser um cara com um rosto sempre com um sorriso assustador e maluco. É um visual um tanto ridículo pro meu gosto, pra alguém que foi um forte símbolo de liberdade. Conheça a história desse famoso gladiador.

SPARTACUS

Spartacus (Ou Espártaco) nasceu em 120 a.C. ou provavelmente em 113 a.C. na Trácia, uma região dividida atualmente entre a Grécia, Turquia e Bulgária. Viveu parte de sua vida como pastor e também chegou a servir como soldado nas fileiras do exército romano, mas desertou e formou uma quadrilha para realizar assaltos. Em 73 a.C. foi capturado e depois vendido em Cápua (no sul da península Itálica) como escravo para um lanista (como chamavam quem comprava e treinava gladiadores) chamado Lentulus Batiatus, um ex-legionário e ex-gladiador. Spartacus então virou um gladiador. Mesmo assim o guerreiro não aceitou por muito tempo as injustiças e humilhações as quais o lanista o fez passar e organizou uma revolta de escravos resultando na morte de Lentulus. O exército romano se mobilizou para acabar com a rebelião, mas os escravos liderados por Spartacus conseguiram vencer os soldados. Atendendo seu chamado à guerrilha mais escravos se uniram ao líder gladiador formando um exército que estima-se ter sido entre 70 e 90 mil homens, tomando assim a Cápua. Mais e mais soldados vinham para impedir a rebelião, mas só conseguiram armar ainda mais os escravos assim como aumentar a fama de Spartacus. Havia começado o que veio a ser chamado de “Terceira Guerra Servil”, “Guerra dos Escravos” ou “Guerra dos Gladiadores“.

O primeiro pretor a enfrentar o incidente foi Cláudio Glaber, com 3 mil homens, bloqueando as saídas do monte Vesúvio, onde o exército de Spartacus estava, visando matá-los de fome pois seu orgulho o impedia de enfrentar simples escravos. Porém Spartacus organizou ataques surpresas rompendo assim os bloqueios e tomando as armas do império romano. Com o aumento de escravos à revolta o exército de gladiadores se dividiu em duas frentes: Uma ficou na Cápua liderados por Crixus, que gladiou junto de Spartacus, enquanto a outra avançou em direção ao norte da Península Itálica liderados por Spartacus, visando chegar a sua terra natal, Trácia. Os escravos que ficaram em Cápua foram dizimados, inclusive Crixus. Houve outra frente romana que foi enfrentar o grupo de Spartacus, mas também foram derrotados junto do outro grupo romano de Cápua que veio para ajudar. Na Gália, contra os 10 mil homens do senador Cassio Longino, também não foi diferente.

Spartacus à direita

Spartacus cessou a marcha para o norte e decidiu atacar Roma que julgou estar indefesa sendo que dois de seus principais generais estavam em campanhas distantes. Rumando de volta ao sul derrotou mais colunas romanas visando chegar no mar, atravessá-lo e chegar na Sicília. Então foram feitos acordos com alguns piratas, mas Crasso, o novo designado para lidar com a rebelião, tinha espiões que descobriram o plano e fizeram os piratas traírem Spartacus falando sua localização. Spartacus tentou negociar sua rendição, mas Crasso não aceitou e começou a batalha no norte da Lacânia resultando na derrota dos escravos, terminando assim a Guerra dos Gladiadores em 71 a.C. Seis mil escravos  sobreviventes foram crucificados ao longo da via Ápia como aviso para outros escravos não tentarem algo parecido de novo. O corpo de Spartacus não foi encontrado, cogita-se que morreu na batalha.

Spartacus (Berserker)

Na cultura popular

Sins of Rome (1953) - Filme de romance e aventura contando a guerra dos gladiadores com um elemento de casal romântico, seguindo os elementos dos filmes dos anos 40, 50, 60 e por aí vai. Herói conhece moça, há o conflito que impede os dois de ficarem juntos. Mas nesse filme a execução é um pouco diferente, pois o Spartacus se mostra um homem amargurado e não se interessa muito por romance.

Filme completo em inglês

Spartacus (1960) - Grande filme clássico do aclamado diretor Stanley Kubrick inspirando-se no livro homônimo de Howard Fast e com Kirk Douglas no papel principal, resultando em um ótimo filme de guerra e ação, ainda mais para quem gosta de filmes peplum ou espada e sandália. Fato curioso é que o filme Sins of Rome antes se chamava Spartacus, mas Stanley Kubrick comprou os direitos do nome mudando o título do filme anterior.

Spartacus (2004) - Basicamente é só um remake do filme de 1960, com algumas poucas mudanças. O Spartacus aqui tá muito galãzinho se querem saber.

Filme completo dublado

Spartacus: Blood and Sand (2010) - Primeira parte da série produzida pela Starz contando de modo exagerado (e bem apelativo) a história de Spartacus, mas mesmo com todo esse sexo, luta e clichés exagerados acho que a série conta uma boa história e vale a pena ver. Essa primeira temporada vai desde a captura de Spartacus até o início de sua fama como gladiador e por fim na famigerada rebelião de escravos.

Spartacus: Vengeance (2012) - Segunda parte da série da Starz contando o início da guerra dos escravos contra os romanos e as dificuldades de Spartacus em manter um exército de brigões unidos por uma causa. O ator Andy Whitfield, que interpretou Spartacus na primeira temporada, infelizmente acabou morrendo e quem o substitui nessa temporada é Liam McIntyre.

Spartacus: War of the Damned (2013) - Terceira e última parte da série, mostrando mais da rixa entre o general Crasso (um personagem que eu acho ótimo, bem Lawful-Neutral) e Spartacus, além da morte de Crixus além de uma aparição de um Júlio César e não sei dizer o quão apurado é isso em relação à história. Por fim a série mostra a derrocada do exército dos gladiadores para o exército de Crasso.

Obs: A série também tem uma temporada prequel intitulada Gods of the Arena, contando uma estória 10 anos antes da contada em Blood and Sand. Os personagens principais nessa temporada são Gannicus e Oenomaus que vieram à se tornar generais do exército de escravos.

Gaijin-san 02: Cavaleiros do Zodíaco (Geral)

Para aqueles fãs do clássico anime de Masami Kurumada, falaremos um pouco sobre todas as séries lançadas dessa franquia que eu particularmente amo de coração.

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Fate/Saiba Quem Foi: Asterios

Umas das adaptações de mitos que mais me agradam em Fate é o mito do minotauro que muitas vezes vimos como um mero monstro, mas aqui ele é visto como um ser meio-homem, meio-touro (mais homem que touro) incompreendido que na verdade até ajudou a salvar sua terra de certa maneira.

ASTERIOS

O nome Asterios (nome que significa relâmpago) pode se referir a várias coisas. Há várias figuras históricas com esse nome: Santo Asterios de Ostia, o padre martirizado; Asterius de Cesareia, um senador romano; Asterius, irmão de Claudius e Neon que sofreram martírio durante a perseguição de Diocleciano. Mas as figuras mais importantes estão centradas mais na Grécia, terra de vários mitos conhecidos e populares até hoje. Em Argos, Asterion é um dos três deuses do rio e também foi o nome de dois argonautas. Por fim a mais marcante é a história sobre os dois Asterios de Creta onde a figura do touro era cultuada, sendo até o símbolo da família real.

Asterios I, filho de Tectamus, herdou a ilha de Creta se tornando rei de Creta. Um tempo depois ele assumiu como esposa a moça chamada Europa, filha do rei da Fenícia, depois que esta foi raptada por Zeus e levada até Creta para ser violada e o deus ainda estava disfarçado de touro para que sua esposa ciumenta, Hera, não o descobrisse, mas supõe-se que foi o próprio Asterios I quem se disfarçou com uma máscara de touro, raptou e estuprou a moça e provavelmente inventou a história de Zeus para desviar a culpa de si e evitar uma guerra com a Fenícia. Europa deu a luz a três meninos: Minos, Rhadamanthus e Sárpedon. Com a morte de Asterios I seu filho Minos ficou apreensivo para ficar com o trono e pediu para que Poseidon, deus dos mares, o ajudasse e com sua assistência expulsou os dois irmãos da Ilha de Creta e Minos se tornou o novo rei de Creta. Poseidon pediu à Minos que sacrificasse um touro dos mares em sua homenagem por tê-lo ajudado à se tornar rei. Minos achou o touro tão belo que decidiu sacrificar outro touro qualquer no lugar e Poseidon como castigo fez com que Pasífae, esposa de Minos, se apaixonasse pelo touro dos mares e de sua união nasceu uma criatura meio homem, meio touro, Asterios II, que veio a ser mais conhecido pelo seu apelido de Minotauro (touro de Minos). Tudo isso ocorrendo por volta da guerra cretense entre os anos 205 e 200 a.C.

Minos mandou que Dédalo construísse um grande labirinto para aprisionar a criatura e quando dominou Atenas, Minos ordenou que fossem enviados todo ano 7 moças e 7 rapazes para o labirinto como sacrifício para o Minotauro, virou um verdadeiro labirinto do caos por onde só Asterios conseguia andar sem se perder por ter passado a vida lá. Após 3 anos de sacrifícios um jovem ateniense chamado Teseu se voluntariou para matar a criatura e com a ajuda da filha de Minos, Ariadne, que lhe deu uma espada mágica e um novelo de lã para não se perder no labirinto, conseguiu matar o Minotauro até salvando alguns atenienses ainda vivos.

Asterios (Berserker)

Na cultura popular

Teseo contro il minotauro (1960) - Filme italiano de romance e aventura mostrando a saga de Teseu até o momento que ele mata o minotauro que só aparece no final.

Hércules e o Labirinto do Minotauro (1994) - Kevin Sorbo em sua clássica interpretação do "Hércules magro" na série do Sam Raimi. Nesse filme o herói vai resolver o problema com o minotauro assombrando uma cidade. Aqui eles pegam um pouco (bem pouco) do que é o mito real do minotauro, ao invés de ser só mais um monstro. O engraçado é que os personagens ficam mais da metade do filme resumindo os melhores episódios da última temporada da série, fora isso o filme é bem saudosista.

Ariadné Fonala (2009) - Um curta-animado bem criativo, acho que vale a pena ver só pela criatividade do vídeo. Segue abaixo os primeiros minutos do curta.

Outcast 1 - A Marvel no cinema depois de Infinity War

Outcast é um podcast em que eu e o Gabu, falamos de notícias interessantes e nossas opiniões de mer*. Mandem ver e ouçam.

OUTCAST - MCU: O QUE FOI E O QUE SERÁ

Outcast - MCU

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Fate/Saiba Quem Foi: Paul Bunyan

Olhaí, primeiro personagem dessa série de posts com o gênero trocado. Caso não saiba a franquia Fate é famosa também por suas personagens femininas que ficaram registradas na história da humanidade como sendo homens. Bom muitas outras obras asiáticas fazem isso, mas Fate, por ser muito popular, acaba por ser uma das mais destacadas nesse quesito. Dito isso, Bunyan é uma personagem mais de comédia do que uma personagem séria. Sua aparição é mais frequente nos quadrinhos "Manga de Wakaru! FGO" (Learn with Manga! FGO que traduzindo seria Aprenda com Mangá! FGO), mangá de comédia com traços cartoonescos que contam pequenas aventuras da insana "Protagonista Feminina Sem Nome" do jogo de RPG Fate/Grand Order, apelidada popularmente de Gudako que na tentativa de criar um servo poderoso misturou seus Cálices Sagrados com massa de macarrão (não pergunte), a massa criou vida e Gudako à criou até ela crescer e virar uma gigante Paul Bunyan loli de 1 estrela. Mas vamos adiante na história.

PAUL BUNYAN

O lenhador gigante do folclore americano, protagonista de vários livros infantis. A criação, o criador e a origem desse personagem são incertos, pois vários estados americanos, como Michigan e Minnesota, afirmam ser o lugar de nascimento da lenda, mas elas se centralizam mais em Maine. Antigos lenhadores também afirmavam ter visto um grande homem lenhador vagando na região dos Grandes Lagos entre os Estados Unidos e o Canadá, mas estavam bêbados quando viram. As várias estórias de Paul Bunyan ficaram conhecidas como “Tall Tales”, contos que podem ser ou não ser verdade, mas que são bem difíceis de acreditar devido ao exagero. Em uma das estórias dizem que cinco cegonhas, muito exaustas, entregaram o bebê gigante para os pais em Bangor do estado de Maine em meados do começo do século 19. Quando criança Paul encontrou em meio à neve um bezerro azul que nomeou de Babe que cresceu tanto que comia 30 fardos de feno como almoço. Paul cresceu em grande tamanho até quase alcançar o céu, chegando à idade adulta se tornou lenhador e saiu de casa caminhando rumo à oeste vivendo aventuras com Babe como seu parceiro que também ficou gigante, mas essa é só uma das inúmeras versões do início da lenda de Paul Bunyan.

Um autor de Michigan, D. Laurence Rogers, disse que o modelo mais adequado para as lendas de Bunyan foi um madeireiro Franco-canadense chamado Fabian “Sagnaw Joe” Fournier, nascido em Quebec, que tinha 1,80m de altura e diziam que seus dentes podiam mastigar uma barra de madeira. Mas de acordo com Michael Edmonds, em seu livro Out of the Northwoods: The Many Lives of Paul Bunyan (Fora das Florestas do Norte: As Muitas Vidas de Paul Bunyan) de 2009, as estórias sobre Paul Bunyan já circulavam antes das estórias sobre Fournier. Da parte de Edmonds o nascimento de Paul são apenas um amontoado de estórias fictícias contadas pelos madeireiros do século 19. Em Wisconsin, por volta de 1880, vivia um lenhador chamado Gene Shepard que dizia ter inventado os contos de Paul Bunyan, no entanto nunca foi provado que ele de fato inventou os contos folclóricos sobre o personagem.

Nos contos diziam que devido ao seu enorme tamanho Bunyan conseguia limpar toda uma floresta com apenas um movimento de seu machado, e ainda que andando pelo Arizona arrastando seu machado abriu um desfiladeiro que se estendeu por quilômetros que veio a ser o famoso Grand Canyon e que também foi responsável pelo surgimento de outras várias paisagens americanas famosas tais como o Rio Mississipi, os Lagos Finger, as Cascatas do Niagara, Black Hills e muitas outras, tudo isso apenas fazendo coisas do seu dia-a-dia durante sua aventurada caminhada. Alguns dizem que ele ficou tão triste com sua derrota para as máquinas que faziam seu trabalho de cortar árvores mais rápido que rumou para o Alasca onde ele e seu touro azul Babe pereceram. Existem várias estátuas e monumentos pelo continente americano em homenagem a esse personagem folclórico, além de um parque de diversões, concursos de força, entre outras homenagens. De um jeito ou de outro, para os pioneiros os contos de Bunyan representam a fundação da América e suas maravilhosas explorações.

Paul Bunyan (Berserker)

Na cultura popular

Paul Bunyan (1958) - Um curta-animado da Disney contando lindamente a lenda de Paul Bunyan. Segue abaixo o curta inteiro em inglês.

Tall Tale [Os Super Heróis do Oeste] (1995) - Um filme também da Disney, só que dessa vez é live action. Paul Bunyan aqui é mais um personagem secundário. O protagonista é o garoto Daniel Hackett, que junto de outras lendas como Pecos Bill (que é o Patrick Swayze inclusive) e John Henry vivem aventuras (não tão) emocionantes. Não diria que esse é ruim, mas o filme fica naquele clima de "eles existem, não existem" e no final acho que ele existem e resolvem o problema lá. Na minha opinião o moleque fez foi invocar os três do Trono do Heróis, hehhehe you know what im saying!?

Axe Giant: The Wrath of Paul Bunyan (2013) - Hmmm, como eu começo? Esse filme é ruim, tipo muito ruim. Axe Giant é um desses filmes de terror independentes, eu não diria nem que é tão ruim que é bom, se é que me entende, com exceção de uma cena que mostra o quão "sério" o filme é, a única que me fez continuar me torturando pra assistir até o final e conferir se tinha mais igual. Confiram se gostam desse tipo de filme.

Bunyan and Babe [Bunyan e Baby: Os Amigos da Floresta] (2017) - Dessa vez é um filme de animação em CG, mas daqueles CGs bem toscos (tá, nem tanto, já vi piores). É um filme mais pra criança ensinando aquela velha ladainha de salve as florestas e não seja um milionário babaca querendo destruir as florestas. A coisa mais marcante do filme é que no elenco estão John Goodman e nosso eterno Luke Skywalker, Mark Hamill...fazendo um personagem qualquer, mas ele tá lá.